Ещё недавно я смотрел на обычное изображение и видел только рисунок: линии, свет, тень, несколько оттенков серого. Сегодня взгляд изменился. За плоскостью я уже различаю будущий рельеф.

Берёшь 2D-картинку, загружаешь её в систему, ждёшь. А потом поворачиваешь модель боком — и то, что несколько минут назад существовало лишь на плоскости, начинает жить в объёме. Этот момент до сих пор производит на меня самое сильное впечатление.

На экране уже не рисунок. Перед тобой настоящий рельеф: можно посмотреть сверху, сбоку, приблизиться к мелким деталям, увидеть глубину, выступающие элементы, плавные поверхности. А затем — сохранить модель и готовить её к реальному изготовлению на ЧПУ.

Универсальность — главная сложность

Когда-то я долго думал, насколько реально сделать такой процесс универсальным. Создать один удачный барельеф — не проблема. Гораздо сложнее другое: чтобы сегодня система поняла дракона, завтра — орнамент, потом — икону, медальон или декоративный элемент. Постепенно это начинает получаться.

На скриншотах — один из последних экспериментов. Обычная плоская композиция с драконом превратилась в полноценный барельеф. Смотришь сверху — рисунок кажется знакомым. Но стоит немного повернуть модель, и изображение словно выходит из своей плоскости. Спина дракона поднимается, крылья обретают форму, голова отделяется от фона, кольцо вокруг композиции становится настоящей частью рельефа. В этот момент понимаешь: это уже не картинка. Это вещь, которая пока существует только в цифровом мире, но уже готова сделать следующий шаг — в мир физический.

Не эффект, а инструмент

Мне никогда не хотелось получить просто красивый эффект на экране. Нейросети сегодня умеют создавать удивительные изображения. Иногда настолько красивые, что несколько минут просто рассматриваешь результат. Но экран можно выключить. А мне хотелось другого: чтобы изображение можно было превратить в дерево, металл, пластик, камень. Чтобы результат можно было взять в руки, провести пальцами по поверхности и почувствовать тот самый объём, который сначала существовал только в виде нескольких миллионов пикселей.

Сейчас я продолжаю доводить собственный аддон для Blender. Чем дальше идёт работа, тем меньше хочется рассказывать о том, что происходит внутри. Не потому, что там есть какая-то одна секретная кнопка. Как раз наоборот: за внешней простотой постепенно собирается довольно большая система. Но пользователь в конечном счёте не должен видеть весь этот внутренний мир. Он должен увидеть другое: картинку, а потом — модель. Всё остальное пусть останется внутри. Немного магии технологии никогда не мешало.

Меняются требования

Забавно наблюдать, как постепенно меняется собственное отношение к процессу. Сначала каждая удачная модель воспринималась почти как маленькое чудо: получилось, не развалилось, не превратилось в непонятную массу, сохранились детали, появилась настоящая глубина. Сейчас требования уже совершенно другие. Недостаточно, чтобы просто получилось. Хочется нажать несколько кнопок, отойти за чашкой кофе, вернуться — и увидеть готовую геометрию. Причём не декоративную имитацию, а настоящую модель, которую можно отправлять дальше в производство.

Показанный дракон — как раз один из таких тестов. 190 на 190 миллиметров. Глубина рельефа — 15 миллиметров. Восемь с лишним миллионов треугольников. Модель цельная, замкнутая и прошла проверку. Но сами цифры здесь, пожалуй, уже не самое интересное. Самое интересное — откуда всё начиналось. С обычной картинки.

Локальный ИИ как часть мастерской

Есть ещё один принцип, от которого я не хочу отказываться: нейронные сети в этой системе работают локально. Для меня это важно. Когда создаёшь что-то своё, особенно если речь идёт об авторской работе или заказе, совершенно не обязательно отправлять исходные материалы куда-то во внешний сервис. Пусть компьютер трудится рядом. Пусть видеокарта греется. Пусть вентиляторы иногда напоминают о себе. Зато изображение остаётся здесь. У тебя. И результат тоже.

Наверное, именно таким я и представлял себе использование искусственного интеллекта ещё тогда, когда только начинал с ним экспериментировать. Не отдельный сайт. Не игрушку. Не кнопку «сделай красиво». А инструмент, который становится частью мастерской. Рядом со станком. Рядом с 3D-принтером. Рядом с Blender. Рядом с обычными человеческими руками.

Возможно — теперь вопрос в удобстве

Пока аддон ещё развивается. Я продолжаю подсовывать ему новые изображения, иногда специально неудобные, чтобы посмотреть, где он ошибётся. Что-то приходится менять. Что-то выбрасывать. Иногда очередное улучшение неожиданно портит то, что прекрасно работало вчера. Нормальный процесс разработки.

Но главное изменение уже произошло. Я больше не задаюсь вопросом, возможно ли это. Возможно. Теперь вопрос только в том, насколько универсальным и удобным получится сделать этот инструмент.

В какой-то момент граница между рисунком и предметом становится удивительно тонкой. Сначала перед тобой несколько линий на экране. Потом появляется глубина. Потом модель. А потом где-то начинает работать станок. И спустя некоторое время то, что ещё недавно существовало только как файл, лежит перед тобой на столе. Деревянное. Металлическое. Настоящее.

Пожалуй, именно ради этого всё и затевалось. А что происходит между первой картинкой и готовой моделью… пусть пока считается магией.

P.S. Как это работает — я сам порой не понимаю. На расчёты этой технологии, с использованием облачных и локальных моделей ИИ, было потрачено более трёх миллиардов токенов. Так что магия магией, но за ней стоит вполне измеримый вычислительный след.